Ya habrás visto bastantes sintetizadores virtuales con una asombrosa variedad de interfaces gráficas de usuario. En esta sección, intentaremos ver qué tienen en común para poder modificar y crear parches.

En términos generales, un sintetizador es un instrumento electrónico que envía una o más formas de onda puras a través de una red de filtros y otros procesadores para modificarlas y manipularlas. Los puntos de partida clásicos son la onda sinusoidal, la cuadrada, la de diente de sierra y el ruido. El pulso y el triángulo también son bastante comunes. Algunas formas de onda híbridas son comunes y, como vimos en Zebralette, algunos instrumentos permiten dibujar y apilar ondas para producir sonidos muy ricos. Estos nombres geométricos se derivan de cómo aparecen los sonidos en un osciloscopio, que muestra el voltaje a lo largo del tiempo, lo que permite analizar aspectos como la frecuencia y la amplitud de una señal. El tono puro es una onda sinusoidal de una sola frecuencia (tenga en cuenta que las demás formas de onda pueden construirse a partir de ondas sinusoidales y coseno). En teoría, al crear sonidos correctamente, debería ser posible recrear sonidos de instrumentos reales y de la naturaleza. En la práctica, con algunas excepciones, los sintetizadores analógicos solo pueden aproximarse a los instrumentos "reales". En la década de 1980, se crearon parches muy convincentes y realistas mediante el sampleo de sintetizadores, lo cual podría considerarse una trampa, ya que un sample, como hemos visto, es simplemente una pequeña grabación digital (y tener un sonido de clarinete preciso solo demostraba cómo el teclado no podía transmitir todas las sutilezas de la boca humana tocando una caña babosa). En cualquier caso, es útil escuchar las formas de onda sin modificar para hacerse una idea del punto de partida: muchos plugins tienen un parche inicial básico que es un tono puro. Una onda sinusoidal suena como un silbido o un soplo en la parte superior de una botella, mientras que una onda de diente de sierra suena un poco como un zumbido. El ruido blanco es estático y puede usarse para efectos de sonido como el viento o las olas del mar, y sonidos de percusión.

La explicación breve de la incapacidad de un sintetizador analógico de los años 70 para recrear sonidos naturales es que estos se componen de muchas ondas superpuestas, no solo una o dos. La respuesta larga implica un complejo análisis de Fourier de las ondas sonoras. Pero los sintetizadores abrieron un mundo completamente nuevo de sonidos extraños y novedosos que dieron origen a la música electrónica tal como la conocemos hoy (con el debido reconocimiento a los pioneros de los estudios que creaban con alegría lo que solo puede llamarse música electrónica mucho antes de la invención del sintetizador modular).

El timbre de un patch se compone de sus espectros (esas formas de onda) y su envolvente (ataque rápido o lento, final resonante o abrupto [decaimiento], etc.: golpe de batería, campana o crescendo lento de violín). Así que crear tu propio sonido es simplemente cuestión de descubrir cómo experimentar con estos dos elementos del timbre en cualquier sintetizador. Un enfoque perfectamente válido es detenerse aquí y empezar a girar los controles aleatoriamente, pulsando "guardar" cuando obtengas un resultado satisfactorio. Pronto aprenderás qué hace "LFO", incluso si no sabes que significa "oscilador de baja frecuencia"; después de todo, ¿sirve de algo saber el significado de las siglas?

Aquí tienes diez maneras rápidas de modificar las formas de onda básicas de cualquier sintetizador. Esto no te convertirá en un experto en diseño de sonido, pero con suerte te ayudará a desmitificar todas esas perillas e iniciales absurdas. No todos los sintetizadores tienen todas estas funciones.

Acrónimos de perilla VCO

• Oscilador controlado por voltaje: creó la forma de onda sin procesar, por lo que este es nuestro punto de partida.

LFO

• Oscilador de baja frecuencia: añade trémolo o vibrato.

VCF

• Filtro controlado por voltaje: añade efectos wah de barrido.

VCA

• Amplificador controlado por voltaje: ganancia (nota: esto probablemente sea posterior a la sección ADSR)

HPF

• Filtro de paso alto: elimina las frecuencias bajas

Diez cosas que probar en cualquier sintetizador

1. Ve directamente al filtro de corte o VCF para suavizar el sonido. Esto implica saltarse algunos pasos, pero es una de las cosas más notables que puedes hacer para afectar el sonido en cualquier sintetizador. Notarás que modificar lentamente la frecuencia de corte produce el clásico sonido de "barrido", y debería ser posible usar otro control, como el LFO, para automatizar ese barrido al mantener presionada la nota. Los primeros sintetizadores modulares permitían conectar cualquier cosa con cualquier cosa y ver qué sucedía. En la misma línea, la mayoría de los plugins permiten enrutar una señal de control desde aquí a un oscilador allí. Dedica un momento a observar el panel y analizar las distintas secciones y el flujo de señal.
2. La forma más fácil y rápida de modificar un sonido es jugar con la envolvente, que se denomina "ADSR" (Ataque, Decaimiento, Sustain, Release). Supongamos que pulsas una cuerda de guitarra. El ataque es la subida, que es bastante abrupta; el decaimiento es la otra cara de ese punteo inicial: el tiempo que tarda en alcanzar el sustain (el tiempo restante que la nota permanece nivelada). La liberación es lo que ocurre al soltar (o al levantar el dedo de la tecla). En una guitarra real, el sustain sería de unos tres o cuatro segundos y la liberación, de alrededor de cero. Es divertido darle a un sonido una liberación muy larga para poder simplemente tocar una tecla y escuchar cómo se desvanece lentamente. Algunos sonidos se prestan a un ataque gradual, aunque si es demasiado lento, puede parecer fuera de tempo en el contexto de una grabación en particular. Cambios menores en el ataque se acercan más a emular las diferencias del mundo real, que se encuentran en el rango de milisegundos. Un golpe de caja es instantáneo, una tuba o una trompa son menos precisas, y el sonido de un gong puede alcanzar su punto máximo mucho después de ser golpeado. Las notas del órgano suenan a un volumen determinado y se detienen al soltar la tecla. Todos estos aspectos del sonido se rigen por la sección ADSR, y los cambios en el sonido de las demás secciones generalmente ocurren con el tiempo, por lo que el ADSR también los afecta indirectamente. Tenga en cuenta que algunos plugins también tienen un parámetro "hold" (H) que puede usarse para establecer una duración fija del sustain o el volumen máximo del ataque, y tienen secciones "ADSHR" o "AHDSR".
3. Intenta crear un choque de platillo usando solo ruido blanco y luego ajustando el ADSR. ¿Qué ocurre si conviertes ese platillo en un sonido muy breve?
4. Otra modificación instantánea de una forma de onda es la modulación en anillo, si está disponible. Esta le da un toque áspero al sonido, casi equivalente a añadir overdrive y un poco de distorsión a una guitarra eléctrica (este tipo de parches probablemente usan modulación en anillo o resonancia). Normalmente solo necesitas activarla, pero intenta ajustarla para que sea más o menos sutil.
5. Simplemente saltar la octava puede alterar un patch de forma inesperada. ¿Ese "Killer Bass" también funciona como un patch principal al tocarlo en un registro más agudo? ¿Qué pasa si lo subes un poco y luego ajustas un poco la envolvente? Muchos sintetizadores tienen un botón para transponer una octava a la vez (y otra forma de cambiar las propiedades de una nota, incluyendo el tono).
6. Pruebe el LFO para cortar un sonido o agregarle vibración.
7. ¿Alguien quiere portamento? Este es otro parámetro donde un poco da para mucho. Si se excede, obtendrá un silbato slide caricaturesco que solo sirve para un efecto especial. Pero añadir un toque puede realzar un sonido principal de forma agradable. Verá que muchos presets lo usan así.
8. Si hay un panel de efectos, añadir un poco de retardo puede tener un gran impacto. Dicho de otro modo, he notado que eliminar el retardo de ciertos parches de Rompler (un plugin basado en samples) (no los mencionaré) revela que el sonido subyacente no es nada inspirador. Vuelve a activar el retardo y estará listo para volar a Marte.
9. Muchos sintetizadores tienen múltiples osciladores. Una forma rápida de conseguir un sonido más sofisticado es desafinar ligeramente una o más ondas. Busca una perilla que diga "desafinar". Así conseguirás un sonido potente y flotante.
10. Una última sección que no se encuentra en muchos sintetizadores es el arpegiador. Este reproducirá automáticamente las notas que mantengas pulsadas, y a menudo puedes elegir la secuencia: arriba y abajo, solo arriba, solo abajo, aleatoriamente o en el orden en que las toques. ¡Este clásico truco de sintetizador puede ser la base de una canción entera!

Hasta ahora, esta discusión se ha centrado en los sintetizadores analógicos, ya que muchos VST gratuitos son emuladores analógicos. Existen muchos enfoques diferentes para la síntesis de sonido, y la descripción de cada plugin indicará qué tipo de síntesis utiliza. Algunos instrumentos adoptan deliberadamente un enfoque radicalmente diferente, ya sea en la interfaz, en la generación de sonido o en ambos. Para mí, cuanto más peculiar y experimental, mejor. Pero a veces, un plugin es simplemente impenetrable. En ese caso, simplemente usa los presets o sigue adelante. No deberías tener que batallar con un sintetizador solo para ajustar un parche. Por otro lado, es recomendable leer el manual. Generalmente me quedo con los presets, pero aún creo que es importante conocer la historia de la evolución de los sintetizadores, su jerga y sus capacidades. En el apéndice encontrarás una breve lista de recursos. ¡Anímate a girar los botones!

Enfoques de la síntesis de sonido

Aquí se presentan descripciones breves de algunos de los principales tipos de sintetizadores que verá recreados como plugins. Entre otros métodos no mencionados y los híbridos, esto es solo una pequeña muestra.

Sustractivo

• Aplica filtros a formas de onda complejas. Puede emplear modulación por ancho de pulso, que suena como un coro o un efecto de desafinación.

Formante

• Un subconjunto del enfoque sustractivo que presta atención a los picos de frecuencia formantes o característicos asociados con la cavidad resonante del instrumento que se está modelando.

Modular

• Los sintetizadores de principios de los 60, como el Moog y el Buchla, eran enormes racks de componentes; los componentes individuales se conectaban mediante cables de conexión. Estos sintetizadores analógicos eran voluminosos y caros. En los últimos años, ha resurgido el interés por la síntesis modular, y existen emuladores que permiten conectar las entradas mediante un cable. Construir un eurorack sigue siendo caro, así que un plugin es una excelente manera de tantear el terreno si no estás seguro de si es lo que buscas.

Aditivo

• La adición de formas de onda da como resultado más sobretonos armónicos: los componentes de los sonidos naturales mencionados anteriormente.

Modulación de frecuencia (FM)

• A través de múltiples osciladores y un esquema de control de voltaje más graduado, sintetizadores digitales como el Yamaha DX7 (1983-1989) ofrecían sonidos sofisticados a un precio asequible.

Tabla de ondas

• Utiliza formas de onda aleatorias como generador de tonos.

Distorsión de fase

• Comienza con formas de onda digitales más complejas En la serie CZ de Casio, surgida también en los años 80, el filtrado y la amplificación digital también pasaban por una envolvente de ocho etapas, lo que permitía obtener sonidos que evolucionaban con el tiempo más de lo que se podía conseguir con el ADSR habitual.

Modelado físico

• Un poder de procesamiento cada vez mayor permitió modelar matemáticamente no sólo los armónicos detallados de un instrumento, sino también otros parámetros como la resonancia del cuerpo.

Muestreo

• Como hemos visto, los samplers son grabaciones digitales de notas individuales que se pueden reproducir en diferentes tonos. Los ROMplers son plugins que se basan en preajustes de samples: tanto los teclados como los plugins pueden aplicar filtros y efectos adicionales a los samples, superponerlos, etc.

Granular

• Una muestra se corta en fragmentos de milisegundos que luego pueden superponerse, reproducirse a diferentes velocidades y procesarse.

Tutoriales de parches - Funk Bass

Apliquemos algunas de las ideas anteriores para crear un bajo funky sencillo, un sonido clásico de sintetizador analógico. No necesita ser polifónico y tendrá una envolvente muy corta, casi recortada. Debe ser denso y con un sonido "BOW-BOW-BOW", que se logrará con un filtro. Usaremos el reconocido Synth1, basado en el Nord Lead Red. Descárgalo a tu directorio VST desde aquí (nota: las versiones de 32 bits suelen funcionar mejor que las de 64 bits).

http://www.vst4free.com/free_vst.php?plugin=Synth1&id=245

Iniciar Synth1

Nota: CARLA aún no está incluido en los repositorios de Ubuntu y, por lo tanto, no recibe soporte oficial.

1. Abra la ventana del terminal y cambie el directorio donde instaló Carla, por ejemplo:

   $ cd /usr/local/share/Carla

2. Lanzamiento Carla:

   /usr/local/share/carla$ Carla

3. En la ventana de Carla, haga clic en el signo verde “+” (Agregar complemento) y seleccione Synth1.
4. Haz clic en el icono del engranaje en la unidad de rack Synth1. Deberías ver la interfaz gráfica de usuario.
5. En la parte inferior de la interfaz gráfica, haz clic en el banco de sonidos. Aparecerá una ventana emergente. Selecciona el menú desplegable "Todos" y navega hasta 01:soundbank01(0); este es un banco de sonidos completamente vacío.
6. Cargue el primer sonido seleccionándolo y luego cierre la ventana del banco de sonidos.
7. Ahora configure los parámetros para que coincidan con la siguiente captura de pantalla.

Notas sobre la configuración del Funk Bass:

1. En el panel del extremo derecho, desactive cualquier efecto haciendo clic en el botón "ON" hasta que se vuelva gris.
2. Para obtener la envolvente recortada que buscamos, baje todo en el control ADSR excepto el decaimiento.
3. Elija la onda sinusoidal para el oscilador 1.
4. Ahora simplemente ajusta la configuración del filtro en el centro del panel central del Synth1 hasta que obtengas el resultado deseado. Para un wah más potente, activa el filtro de ataque.
5. Puedes volver al Oscilador 1 y probar diferentes formas de onda. ¿Recuerdas que la onda de diente de sierra tiene más fuerza? Ahora puedes comprobarlo tú mismo. Experimenta con otros parámetros uno a uno para ver qué efecto tienen en tu parche.
6. Si te gusta este parche, usa el botón rojo oscuro "escribir" en la parte inferior central de la interfaz gráfica. Una ventana emergente te permitirá asignarle un nombre y guardarlo en el banco vacío para tu próxima sesión.

Arpegiador

Para probar el consejo n.° 10 anterior, descargue Poly 2106, un emulador de Juno 106 bien ejecutado, desde aquí:http://www.vst4free.com/free_vst.php?plugin=Poly_2106&id=1329

Este plugin tiene la sección "Arpegiator Gate" claramente marcada en la parte inferior derecha. Simplemente haz clic en el botón "OFF" para que cambie a "ON" y se vuelva rojo. Luego, experimenta con los controles de esa sección. Ten en cuenta que "HOLD" mantendrá la reproducción del patrón incluso después de soltar las teclas. Experimenta con los demás controles para variar el tempo y la dirección del arpegio. El modo TR-GT te permite espaciar los acordes en una línea de tiempo, y pueden ser más o menos legato.

Ruido de creación

Nota: La siguiente aplicación no está incluida en los repositorios de Ubuntu y, por lo tanto, no recibe soporte oficial.

Instale TAL-Noisemaker desde aquí:https://tal-software.com/productos/tal-noisemaker

La siguiente configuración modifica una señal de ruido. La envolvente se configura de forma similar a la de un platillo crash, pero en lugar de un filtro estático, el LFO1 y el LFO2 controlan el filtro. Ajuste la frecuencia de los LFO a su gusto o haga clic en el menú desplegable "Filtro" para desactivarlos. Tenga en cuenta que la opción Master/Sub está al mínimo.

Deshabilitar LFO1 y 2, aumentar levemente el corte y la resonancia y acortar la envolvente convierte nuestro platillo ondulado en algo más parecido a un aplauso.

¿Y qué discusión sobre parches de ruido estaría completa sin el efecto de sonido del helicóptero? Este se desvanece al soltar la tecla.

Pequeñas modificaciones en la envolvente y otros controles pueden transformar el ruido simple en diferentes sonidos de percusión o efectos de sonido.

Sirena

Aquí tienes un ejemplo de cómo controlar el tono de un oscilador con el LFO. Instala Pure Pone desde aquí:http://www.vst4free.com/free_vst.php?plugin=Pure-Pone&id=877

Ciertamente no es la configuración más musical, pero es una buena demostración de cómo modificar un parámetro a partir de otro parámetro, la esencia de la programación del sintetizador.

1. Llama al parche llamado Analog 6 (porque es un parche relativamente simple).
2. Desactive el bus de modulación 2, no lo necesitamos.
3. Establezca la fuente del bus de modulación 1 en LFO, su destino en OSZ1-3 y la cantidad en MOUNT.
4. Aumente la cantidad a aproximadamente 6.
5. Configuré el LFO para utilizar una onda sinusoidal y la frecuencia de este oscilador en aproximadamente 3.
6. Después de jugar con los osciladores, suena mejor con OSZ1 desactivado, así que activa ese interruptor.
7. Establezca la forma de onda para OSZ2 en triángulo diente de sierra y octava en 0.
8. Establezca la forma de onda para OSZ3 en el triángulo en la dirección opuesta a la de OSZ2 y la octava en 1.
9. Asegúrese de que todos los efectos estén desactivados.

Deberías escuchar un tono que sube y baja lentamente.

• • Para que vaya más rápido, aumenta la frecuencia del LFO.
  • Para que oscile como una sirena de policía europea, cambie la forma de onda del LFO a una onda cuadrada.
  • Para cambiar el rango de tono, ajuste la cantidad de Mod Bus 1.
  • Escuche lo que sucede con el timbre a medida que modifica las formas de onda de OSZ2 y 3.

Tuve algunas dificultades para encontrar un plugin que simplificara la creación del parche Siren, pero espero que estos ejemplos hayan sido suficientes para ilustrar que hay mucho en común entre plugins al editar y crear parches. Una o más fuentes (osciladores) se modifican mediante varios procesadores de señal y efectos, algunos de los cuales pueden ser ondas, otros filtros. Una vez que se forma la onda, pasa por la envolvente ADSR y el control de volumen maestro. Normalmente, estos controles están dispuestos por secciones. Solo es cuestión de averiguar cómo asignarlos. Con un poco de práctica, podrás imaginar un sonido y tener una idea aproximada de cómo crear ese parche desde cero. Aunque no hay nada de malo en usar presets, como puedes ver, un pequeño giro de un solo botón puede alterar drásticamente el resultado de un parche determinado. Los presets están pensados ​​para demostrar las capacidades de un plugin, así que no tengas miedo de experimentar con los controles. Cualquier desarrollador de sintetizadores te diría: "¡Para eso están!".

El ajuste preestablecido de apertura de Osiris-6, "Delay Pad", es un ejemplo perfecto de un efecto de barrido con un ataque lento.

Osiris incorpora una gran capacidad de edición de sonido en un diseño relativamente fácil de usar. A la izquierda hay dos osciladores. Los botones amarillos muestran todas las opciones disponibles. Puedes elegir el filtro 1, el 2 o ambos. El diseño del panel sugiere que los filtros tienen su propio ADSR, que se encuentra por encima del ADSR de ganancia. A la izquierda del teclado se encuentra el control de mono activado/desactivado y portamento. A la derecha, el arpegiador. Los efectos son prioritarios. Es muy fácil navegar por las opciones de LFO1 y LFO2 mientras escuchas cómo se ve afectado el sonido en tiempo real. Este es sin duda uno de los diseños de panel frontal mejor diseñados. Osiris destaca en el apartado de pads, pero los controles de corte y resonancia no parecen alterar mucho ese tipo de sonidos. Una desventaja de este plugin es que parece ocupar mucha memoria; falló cuatro veces al cargar en mi antiguo portátil.Descárgalo aquí: http://www.vst4free.com/free_vst.php?plugin=Osiris-6&id=741

Es sorprendente la cantidad de personas creativas que saben poco o nada sobre propiedad intelectual. Por eso, incluso en un libro sobre shareware de código abierto, es importante abordarlo.

Creative Commons

A menos que cuentes con una campaña de marketing millonaria, probablemente querrás publicar tu música en un blog o en algunas plataformas de streaming y listo. Las descargas no representan un porcentaje muy alto de los ingresos, ni siquiera para los artistas más consolidados. Y las grabaciones físicas, aunque son una ventaja en los conciertos, muchos las consideran un reclamo. ¿Acaso alguien no puede copiar tu CD y compartirlo? Aun así, quizás quieras tomar algunas medidas básicas para controlar el uso de tu música. Con una licencia Creative Commons, puedes, como mínimo, expresar claramente tu intención; por ejemplo, una canción puede ser de dominio público para uso personal y no comercial, pero conservas los derechos sobre ella si alguien quiere usarla para un anuncio de televisión. Simplemente visita el sitio web, completa un breve formulario y recibirás un enlace y un código que puedes insertar, que muestra de un vistazo cómo se puede usar la canción, incluyendo el permiso para crear material derivado y si la obra debe atribuírsete. Creative Commons es una reacción a lo que algunos consideran normas de derechos de autor excesivamente restrictivas, ampliadas por la Ley de Derechos de Autor Sonny Bono de 1998 a 70 años tras el fallecimiento del titular. El objetivo es permitir que los artistas expandan el dominio público sin quedar sin recursos si alguien más comercializa su obra. Creo que esto encaja perfectamente con la filosofía del software de código abierto. Hay un ejemplo de una licencia CC en la portada de este libro.

https://creativecommons.org/choose/

Registro de derechos de autor

El siguiente paso después de Creative Commons es registrar tu música como autor en la Biblioteca del Congreso. Si lees sus preguntas frecuentes (enlace abajo), verás que, en cuanto una obra creativa se plasma en un "medio fijo", eres el titular de los derechos de autor. A partir de ahí, se trata de demostrar que creaste la obra; esto puede incluir la interpretación de la pieza, y, por supuesto, el registro cuenta (enviarte la canción por correo no tiene validez judicial). El precio del registro en línea es de 35 $ por canción (no se trata de una obra por encargo, y tú eres el único autor), así que quizás quieras considerar cuántos formularios de registro necesitas enviar.

https://www.copyright.gov/help/faq/faq-register.html

Agencias de cobro de regalías

Las editoriales reciben la mitad de las regalías por las canciones que venden en nombre de sus clientes. ¡Por eso la mayoría de los compositores profesionales se establecen como editoriales! El problema es que, como individuos, no tenemos los mismos contactos ni la misma capacidad de distribución que una editorial tradicional, y si tienes la suerte de conseguir un contrato, es casi seguro que tendrás que renunciar a la publicación, al menos por un tiempo. Algunos artistas esperan que el método de pago y distribución basado en blockchain elimine a los intermediarios y ayude a aplicar licencias similares a las de CC. Aun así, te conviene unirte a ASCAP o BMI para publicar tu música original con ellos, por si acaso hay regalías que cobrar. Tu membresía también podría ser útil para recibir pagos por colaboraciones y otros proyectos. El tema de la propiedad intelectual y los modelos de negocio en la era de internet es mucho más complejo. No hace falta decir que deberías consultar con un abogado especializado en entretenimiento antes de firmar nada.

Hacer un CD

A pesar de la disminución de la necesidad de discos físicos, sorprendentemente mucha gente no puede manejar MP3 u otros formatos digitales y prefiere los CD de audio clásicos. También es bueno tener CD en los conciertos. La forma más sencilla de crear varios CD es grabar copias en el ordenador y usar el rotulador Sharpie. En el menú principal de Ubuntu Studio, ve a Reproducción Multimedia/Brasero para encontrar una grabadora de CD sencilla. Simplemente arrastra tus archivos WAV a la lista de archivos de Brasero. Haz clic y arrastra los archivos .wav para cambiar el orden de reproducción. Haz clic en archivos individuales para configurar propiedades como Título e Artista. Cuando la lista de canciones se vea bien, si aún no lo has hecho, inserta un CD virgen y asegúrate de seleccionarlo como destino. Pulsa el botón "Grabar", acepta o edita la configuración predeterminada en la ventana emergente y, ¡listo!, el CD se grabará. Puedes hacer más de una copia, pero asegúrate de revisar la primera antes de insertar más discos.

En cuanto al rotulador Sharpie, hay un par de opciones para hacer CDs más atractivos. Una es conseguir etiquetas para CD Avery. Hay una plantilla PDF que te ayudará a alinear tu diseño para que puedas imprimir estas etiquetas adhesivas en tu impresora doméstica. Ubuntu Studio viene con el editor de imágenes Gimp preinstalado, y Gimp puede editar y guardar la plantilla PDF. Las etiquetas adhesivas dejaron de usarse hace un tiempo porque se atascaban en algunas bandejas de CD. Si optas por esta opción, usa una prensa de etiquetas para asegurarte de que la etiqueta quede uniforme sin arrugas ni burbujas.

Hay impresoras de CD especializadas que utilizan soportes vírgenes especiales, pero son costosas. Imprimir tu CD profesionalmente en lotes pequeños resulta relativamente asequible y el resultado final será espectacular. También te proporcionarán una plantilla práctica con una vista previa imprimible, si quieres hacer la carátula tú mismo. Puedes encontrar fácilmente diseñadores gráficos que lo hagan en línea. Si vas a encargar la impresión de CD para un concierto o una ocasión especial, asegúrate de contar con tiempo suficiente para la producción, el envío, etc.

Supongo que ya conoces los numerosos sitios de streaming donde puedes publicar tu música para descargarla. Para podcasts, no olvides Internet DJ Console (captura de pantalla en el capítulo 3).

Partituras con MuseScore

Claro que se puede crear música digital sin siquiera tocar un instrumento. Plataformas como Ubuntu Studio han democratizado la música y, seamos sinceros, aprender a tocar bien un instrumento requiere dedicación. Pero la notación musical, evolucionada a lo largo de cientos de años, es la forma en que comunicamos ideas con otros músicos. Las hermosas claves, corchetes y silencios sin duda adquirieron su forma en parte gracias a su facilidad para la escritura con pluma. Ninguna conversación sobre compartir tu música estaría completa sin mencionar MuseScore , que puede producir partituras musicales muy complejas, introducidas a mano o con un archivo MIDI importado, sin necesidad de pluma. Les dejo una captura de pantalla de un archivo enviado por un usuario y les remito al manual en línea (ver Ayuda) para más información.

La notación de Musescore es completa y elegante.

Swami está disponible en el Centro de Software de Ubuntu. Pero primero, necesitarás algunas muestras para importar. Conecta un micrófono a tu tarjeta de sonido y graba notas individuales, golpes de percusión o efectos de sonido con Ardour y guárdalos en formato wav. Si grabas notas individuales en un instrumento, asegúrate de incluir el valor de la nota del teclado correspondiente en el nombre del archivo para facilitar su mapeo posterior. Por supuesto, no es necesario crear nuevas muestras; para aprender a usar Swami, cualquier archivo wav corto servirá. En el ejemplo a continuación, usé efectos de sonido de freesound.org.

Ahora instala y abre Swami. Selecciona Archivo/Nueva fuente de sonido, asígnale un nombre y haz clic en la flecha junto al icono verde de SF2 para ver las carpetas de la fuente. Haz clic derecho en la carpeta Muestras y sube los archivos wav que recopilaste mediante la opción de menú "Cargar muestras". Una vez que las muestras estén en la carpeta, selecciónalas una por una y asígnales una nota fundamental en la pestaña Propiedades (parte inferior central de la ventana). Si son muestras afinadas, asegúrate de que la nota fundamental corresponda a la altura de la muestra. Ahora haz clic derecho en la carpeta Instrumentos y crea un nuevo instrumento. Luego, simplemente arrastra las muestras que quieras a ese instrumento. En este punto, si pulsas las teclas del teclado virtual de Swami, el sonido no será correcto, ya que todas las muestras se reproducen por defecto en todo el registro del teclado. Haz clic en las muestras dentro del instrumento y estrecha la barra verde correspondiente para ajustar el registro de teclas en el que debe sonar.

Finalmente, crea un nuevo preajuste y arrastra el instrumento a él. Un preajuste puede tener varios instrumentos, pero en este punto, la fuente de sonido está lista para reproducirse. Simplemente guárdala en un directorio dedicado para fuentes de sonido con la extensión .sf2. Ten en cuenta que Swami cuenta con un editor de ondas que puede ayudarte a encontrar el punto de bucle para las muestras que quieres que se reproduzcan continuamente mientras se pulsa una tecla del controlador.

Abre Qsynth para probar la fuente de sonido como instrumento. Primero, importa la fuente de sonido a Q1 o Q2 desde "Configuración > Fuentes de sonido > Abrir". Navega a la carpeta de fuentes de sonido que creaste e importa la nueva fuente. En la pestaña Canales, haz doble clic junto al canal MIDI que deseas asignar a tu fuente de sonido y selecciónala en la lista emergente (ya que es tu primera fuente de sonido, ¡debería ser la única en la lista!). Asegúrate de que todas las conexiones en JACK sean correctas, con el MIDI del teclado conectado a Qsynth y Qsynth conectado a Audio/Sistema.

Una fuente de sonido compuesta por efectos de sonido de películas de terror cargados en Qsynth2, configurados en el canal MIDI 1.

Para ver un video tutorial de Swami con algunos detalles más, como cómo hacer que su fuente de sonido sea sensible a la velocidad, consulte:https://www.youtube.com/watch?v=8a3kS9b9gRg

MIDI general

Existe una asignación estándar de bancos de sonido en MIDI, de modo que alguien que componga para, por ejemplo, un videojuego, pueda crear una pista MIDI y saber que la línea de bajo se reproducirá como un sonido de bajo. Si su fuente de sonido tiene varios instrumentos, esta podría ser una buena manera de organizarlos. Puede encontrar la lista al final de este libro o aquí: https://www.midi.org/specifications/item/gm-level-1-sound-set .

 

Ya has estado mezclando: añadiendo efectos a las pistas, ajustando los faders entre sí, etc. La masterización es el toque final que ayuda a que todas las pistas de un CD suenen uniformemente limpias y equilibradas. La masterización incluye el análisis de frecuencia para realzar algunas partes del espectro que puedan estar saturadas y eliminar los picos de frecuencia. Es un arte en sí mismo. De hecho, los mejores músicos con años de experiencia en el estudio suelen dejar la masterización en manos de profesionales. Sin embargo, no está de más entender al menos qué es la masterización y en qué se diferencia de la mezcla. Para la mayoría de los lectores de este libro, una mezcla excelente puede no requerir mucho trabajo de masterización, o ninguno.

Anteriormente, sugerí normalizar una pista con una forma de onda pequeña. Ahora lo retiro porque la normalización tiende a dejar poco o ningún margen de maniobra; la pista ahora tiene mucho volumen, tanto que si se aplica compresión, se saturará. El saturamiento ocurre cuando el medidor de nivel se pone en rojo y puede provocar una distorsión terrible en la reproducción. La compresión reduce la diferencia entre sonidos fuertes y suaves en una pista, lo que permite aumentar la ganancia antes de que la pista se satura (ya que se reduce el volumen máximo). Esta nivelación añade claridad y presencia a casi todo. Una vez aplicada, ¡quizás quieras ajustar esos faders por debajo de cero dB! Pero eso es bueno, porque demuestra que la relación señal-ruido ha mejorado.

También verás limitadores en la lista de procesadores de audio. Estos hacen básicamente lo mismo que los compresores, solo que con una relación de aspecto alta y un tiempo de ataque más rápido. A veces, aplicar un filtro paso bajo o paso alto puede eliminar rápidamente frecuencias que sabes que son irrelevantes y que podrían enturbiar una pista, como el flautín o el bombo. Si bien el timbre de algunos sonidos, como la voz humana, puede depender de armónicos en un amplio rango de frecuencias, para otros sonidos, un filtro puede ser la herramienta adecuada, especialmente si se detecta un artefacto evidente. Estos procesadores se pueden aplicar a pistas individuales o a toda la canción. En el Mezclador, haz clic en la región vacía sobre el fader de cualquier pista o de la pista maestra y selecciona Plugins/Administrador de Plugins. Allí verás docenas de efectos y procesadores preinstalados, muchos de los cuales son francamente redundantes. Fíjate en la posibilidad de añadir efectos a favoritos: al marcarla, el efecto actual se añadirá a una breve lista en la sección de plugins favoritos la próxima vez que añadas efectos. Recomiendo empezar con Calf Analyzer para obtener una vista de los niveles en todo el espectro. Puedes usar un ecualizador u otras herramientas para ajustar esos niveles, pero ten cuidado. Si te dejas llevar por lo que oyes, podrías ser engañado por los monitores que uses, especialmente los auriculares, que tienden a sobrecompensar los graves. Un consejo común es reproducir con varios sistemas de altavoces. ¡Y confía en el osciloscopio! La mejor manera de entender la masterización es viéndola en vivo. Aquí tienes un excelente video sobre el tema del canal de YouTube Mastering Monday, que incluye una lista de magníficos procesadores gratuitos para probar:https://www.youtube.com/watch?v=FzNweEPg-2U

No todos funcionaban en mi sistema, pero me gustaron FreqAnalyst de Bluecat Audio y Slick EQ de Tokyo Dawn Productions, que incluye saturación para añadir un toque de calidez a las grabaciones digitales. Tras probar algunas de estas herramientas, mi lista de favoritos se limitó principalmente a los plugins estándar de Calf. Cuentan con una interfaz intuitiva y cumplen su función.

La masterización es un arte, y lograr la mezcla perfecta en una grabación compleja puede ser complicado. Abordar el tema con precisión queda fuera del alcance de este libro. Para más información sobre este tema tan complejo, consulta la biblioteca, los recursos en línea y la sección de música electrónica de tu librería local.

Espero que hayas aprovechado la lectura de este libro para experimentar con algunos plugins de sintetizador y realizar al menos una grabación corta, no porque sea necesario para avanzar, sino por diversión. Ahora revisaremos algunas características y técnicas adicionales de grabación en Ardour.

Punzonar

Si tienes una toma casi perfecta con uno o dos fallos, puedes configurar la pista para que grabe solo una región con fallos. Con la herramienta Rango, resalta la parte de la pista donde se encuentra el fallo. Haz clic derecho y mantén presionado el área resaltada, y selecciona "Establecer Punch desde Rango" en el centro del menú desplegable. Aparecerán dos marcadores de Loop/Rango de Punch en el área de marcadores. Haz zoom para ajustar con precisión dónde comenzará y terminará la grabación. Prepara la pista para grabar, coloca el cursor unos compases antes de la región de punch-in y podrás corregir el fallo de forma segura sin afectar el resto de la pista. Una limitación de esta técnica es cuando hay un sonido sostenido, como un platillo ride, junto con el fallo. Si no hay interrupción en la música y el punch-in no es correcto, intenta grabar solo el pasaje con fallo en una nueva pista. Luego puedes seleccionar y cortar la región problemática en la pista original. Es mejor realizar esta nueva versión en la misma sesión, para que todos los niveles sean iguales.

Bucle

¿Quizás ese fallo ocurre en una parte complicada de la canción? Puedes crear un bucle con la herramienta de rango para ensayarlo. Pero veamos cómo usar el puntero para seleccionar una región. Coloca el puntero en la pista seleccionada al principio del primer compás que quieres reproducir en bucle y pulsa la tecla "S" para dividir la pista. Repite esto al final del último compás del bucle y haz clic entre los dos puntos de división para resaltar la región. En el menú principal, ve a Región/Bucle para activar el bucle.

Pistas MIDI

Puedes importar una pista MIDI o grabarla desde cero en Ardour. Mantener los valores de las notas separados del audio es útil por dos razones: cuantizar la percusión y probar diferentes patches para reproducir una parte melódica. Además, es fácil de configurar. Ve a Pista/Añadir pista o bus y usa el segundo menú desplegable para especificar MIDI. La etiqueta predeterminada identifica la pista como MIDI.

Por defecto, esta nueva pista está conectada a MIDI y usará el sintetizador Reasonable Synth nativo como generador de sonido, como se muestra en la ventana del Mezclador. En JACK, conecta la salida MIDI de tu controlador a MIDI Through y estarás listo para grabar la pista MIDI.

Ahora puedes abrir cualquier sintetizador virtual y asignar la salida MIDI de la nueva pista en Ardour a su entrada MIDI, en JACK/MIDI (haz clic en Ardour para mostrar el menú desplegable como en la captura de pantalla a continuación).

Conectando la salida MIDI de Ardour (izquierda) a un sintetizador virtual (derecha).

En la ventana del Mezclador, configure la entrada de una nueva pista como la salida del plugin que se reproduce en la pista MIDI y prepare esta nueva pista para la grabación. El plugin aparecerá en la pestaña Otros (ver más abajo).

Salida de Yoshimi conectada a la entrada EP

Una pista MIDI se puede importar como un archivo wav y se puede utilizar la misma técnica para reproducirla o grabar audio.

Fundido de entrada y fundido de salida

Pase el cursor sobre el principio o el final de una pista y mantenga pulsado el controlador en la esquina superior; debería aparecer un icono curvo. Arrastre para definir una zona de entrada o salida gradual. Tenga en cuenta que esta técnica también funciona en Audacity.

Automatización

Una de las funciones más interesantes de Ardour es la posibilidad de automatizar atributos de pista como volumen, paneo, recorte y silenciamiento. La automatización aparecerá en su propia "línea" asociada a cada pista. Crearás una curva compuesta por puntos de control (que puedes añadir o quitar según necesites). Los cuatro modos son manual (anula la automatización), reproducción (usa la curva para controlar el parámetro durante la reproducción), escritura (configura la automatización en tiempo real) y toque (edita manualmente solo una parte de la curva de automatización, dejando el resto intacto). Para ver todas las líneas de automatización, haz clic en "a" debajo del nombre de la pista. Los parámetros tienen menús desplegables configurados en "manual". Al cambiarlo a "toque" para la línea de automatización I/D (paneo), fue posible crear la curva que se muestra en la siguiente captura de pantalla manipulando el control deslizante durante la reproducción. Puedes leer más sobre la automatización en el manual de Ardour; ¡incluso se puede aplicar a los parámetros de los instrumentos!

Agrupación de pistas

Cuando una canción tiene muchas pistas, puede ser necesario aplicar la misma acción a un subconjunto de ellas. Como habrás adivinado, el botón "g" junto al botón "a" permite crear y asignar grupos, así como determinar qué propiedades compartirán o no las pistas.

Las cuerdas y Sinnah se han asignado al grupo "Pad Stuff", que se ha vuelto verde brillante con el selector de color que vimos antes. También es posible agrupar al crear una pista por primera vez.

Creación de un bus e inserción de efectos

Un mezclador físico tiene buses auxiliares de envío y retorno que suelen estar conectados a una unidad de efectos en rack y que se pueden aplicar a canales individuales, controlando la intensidad mediante un potenciómetro. Así, la vocalista puede sonar como si cantara en la ducha mientras la guitarra permanece seca. Ardour sigue la metáfora, como habrás notado en "Pista/Añadir pista o bus". Supongamos que tienes muchos instrumentos de percusión manual en cinco o seis pistas y quieres aplicar reverberación. En lugar de aplicar un efecto de reverberación en cada pista, podrías crear un bus con el efecto deseado, ajustar el sonido y luego usar los envíos de esas pistas para aplicarlo uniformemente. Esto se puede hacer antes o después del fader. Estos son los pasos:

1. Añadir un bus en Pista/Añadir pista o bus
2. En el mezclador, añada un efecto al nuevo bus haciendo clic derecho en el espacio vacío entre los controles de pista y seleccionando "Nuevo plugin" en la ventana emergente. Desplácese hasta el efecto deseado y haga clic en él.
3. Aún en la ventana del mezclador, en la parte inferior de cada canal al que desea aplicar el efecto, cambie el destino de "Master" a su nuevo "Bus In".
4. Con la canción en reproducción, haz doble clic en el efecto y usa el botón "Bypass" para activarlo y desactivarlo y confirmar que todo esté conectado correctamente. Para hacer pruebas, también puedes ajustar los parámetros del efecto para que la comparación sea menos sutil, como se muestra en la captura de pantalla a continuación.

Configurar un bus es un poco laborioso, pero no está mal para algo tan potente. Ten en cuenta que se pueden añadir efectos por pista sin usar un bus.

Temas avanzados adicionales

Si bien no está dentro del alcance de este libro, la edición de video es posible en Ardour. Puedes extraer la banda sonora de un video, visualizarla en una línea de tiempo, incluso fotograma a fotograma, y ​​realizar todos los cambios necesarios para crear la banda sonora de Hollywood de tus sueños.

Haz clic derecho y mantén presionado el área de carboncillo de una pista para explorar y añadir efectos. Aquí se añadió un flanger a la pista EP.

Alternativas de Carla a LinVST y Airwave

Hay dos maneras alternativas de usar plugins VST .dll exclusivos de Windows en Linux. LinVST copia el archivo .dll de Windows a un archivo .so y se almacenan juntos. Un DAW de Linux puede leer el archivo .so mediante un enlace simbólico. Lamentablemente, esto solo está disponible como repositorio Git. Si no te sientes cómodo ejecutando un archivo make y gestionando un gran número de dependencias, LinVST probablemente no sea para ti. Después de mucho trabajo y sin poder ejecutar el programa, descubrí que aún requiere un puente Wine, al igual que Carla. Puedes leer más sobre esto aquí:https://github.com/osxmidi/LinVst

La otra opción es Airwave, pero también requiere Wine. El código fuente está aquí:

• https://github.com/phantom-code/airwave/releases

Dado que ninguno de estos es parte de Ubuntu, no profundizaremos en este tema. Una solución es usar lo que ya sabes: existen varios plugins de instrumentos que funcionan de forma nativa en Linux si quieres añadirlos a los que vienen de fábrica ( http://linux-sound.org/linux-vst-plugins.html ; también: ordenar por SO en vst4free.com).

Virtual Studio Technology (VST) es un estándar para sintetizadores de software y complementos de efectos inventado por Steinberg (creador del DAW Cubase).

Para comenzar, aquí hay un sintetizador gratuito notable y muy popular del proveedor alemán U-He:https://u-he.com/productos/zebralette/

Descarga la versión para Linux y descomprímela en tu directorio ~/.vst. Si el directorio ~/.vst no existe, puedes crearlo.

Carla es uno de los programas que se pueden usar para ejecutar y administrar VST. Aquí te explicamos cómo obtenerlo:

Instalar y ejecutar Carla

Carla está disponible en Ubuntu Studio desde 19.10 (The Eoan Ermine).También está disponible en el PPA de retroportaciones de Ubuntu Studio desde la versión 18.04 (The Bionic Beaver). Sin embargo, el PPA está congelado para la versión 18.04 y no recibirá más actualizaciones.

https://help.ubuntu.com/community/UbuntuStudio/BackportsPPA

Configuración y uso de Carla

Una vez que hayas creado una colección de plugins VST y tengas varios proyectos, deberías aprovechar la posibilidad de guardar y restaurar una combinación de racks de Carla, que permite cargar varios instrumentos a la vez. Tu rack de plugins se guardará con la extensión de archivo .carxp. Si tienes una configuración de rack favorita o usaste ciertos plugins para un proyecto, guardar un rack te ahorrará mucho tiempo. Las configuraciones de JACK también se pueden guardar.

En el extremo derecho del menú superior de Carla, haz clic en "Configurar Carla" para ver la ventana emergente de Configuración. Ve a "Rutas" y asegúrate de que "VST" esté seleccionado en el menú desplegable de la parte superior central de la ventana emergente de Configuración. Agrega la ruta completa del directorio que creaste anteriormente, a menos que esté ahí por defecto. Podría verse así:~/.vst

Revisa también la ruta del proyecto en la pestaña "Principal" de Carla. Haz clic en "Aceptar" para guardar los cambios y cerrar esta ventana. Finalmente, haz clic en el botón "+ Añadir plugin" y, en la ventana emergente, en "Actualizar". Carla buscará Zebralette y cualquier otro plugin VST que hayas instalado en la ruta VST. Estos pueden tardar un rato en cargarse, y durante ese tiempo parecerá que Carla no está haciendo nada. Si recibes un mensaje de error, es posible que se haya agotado el tiempo de carga; inténtalo de nuevo varias veces. Cuando el plugin esté disponible, también aparecerá en JACK, donde podrás conectarlo al sistema y a tu controlador MIDI. Comprueba que todo funciona correctamente. De vuelta en Carla, puedes ver la interfaz gráfica de este y otros plugins VST haciendo clic en el icono del engranaje (el engranaje blanco en la esquina superior izquierda de la siguiente captura de pantalla).

Zebralette y otros VST gratuitos pueden haber sido lanzados hace algunos años, pero eso no significa que no puedas crear música con un sonido innovador. Siempre revisa las ofertas comerciales o considera hacer una donación al desarrollador si terminas haciendo un uso intensivo de un plugin en particular. La mayoría tiene un bote de propinas de PayPal . El ícono de la llave inglesa de Carla es importante porque te permite vincular parámetros de sintetizador como filtros o la tasa de VCA a perillas en tu controlador, como la rueda de modulación. Simplemente encuentra el número de controlador continuo para una perilla dada y configúralo como el CC# para un parámetro dado en la ventana emergente de la llave inglesa. El manual de tu controlador mostrará las asignaciones de CC. En el siguiente ejemplo, la rueda de modulación es CC# 1 y se usa para controlar la frecuencia de corte de agudos (rodeada con un círculo rojo).

Los sonidos ricos y variados de Zebralette se deben a la capacidad de apilar y dibujar formas de onda personalizadas. La pestaña de Presets de este sintetizador "morphing" es la tercera pestaña desde la izquierda en el nivel inferior.

Cualquier parámetro puede asociarse a un número de CC determinado. No se pueden asignar varios parámetros al mismo número de CC. Los ajustes se pueden almacenar y recuperar.

No es difícil encontrar plugins VST gratuitos, pero aquí hay dos sitios con cientos, si no miles, de ellos: http://vst4free.com, que los clasifica por nombre, calificación y fecha de última adición (además de mostrar una lista aleatoria al iniciar sesión) y http://vstplanet.com . Tenga en cuenta que no todo el software gratuito utiliza muestras obtenidas legalmente. En el apéndice encontrará reseñas adicionales de algunos plugins VST.

Tenga en cuenta que muchos VST están diseñados para Windows, lo que requiere el emulador WINE de Windows y un puente de plugins. Es posible que se añada una sección sobre este proceso a esta sección más adelante. Asegúrese de usar la última versión de WINE.

Audacity

Existen varias aplicaciones de grabación para Linux. Dado que este libro trata sobre la grabación multipista, nos centraremos en dos: Audacity y Ardour, ambas disponibles en el menú principal de "Producción de audio". Si pasa el cursor sobre Audacity, la más sencilla de las dos, verá que indica "grabar y editar archivos de audio", pero esto oculta que puede agregar tantas pistas como desee. Cualquiera que haya usado una grabadora de cintas se sentirá cómodo con Audacity una vez configurada la entrada de audio.

Asegúrate de que JACK esté en ejecución y de que tengas un sintetizador virtual como Hydrogen abierto antes de abrir Audacity. En el menú Editar/Preferencias/Dispositivos de Audacity, configúralo para grabar desde Hydrogen, como se muestra en la siguiente captura de pantalla.

De vuelta al menú principal, selecciona "Pista/Añadir pista", haz clic en el botón de grabación y verás aparecer la forma de onda al reproducir la pista de batería u otro sintetizador. Si todo salió bien, aquí tienes algunas acciones frecuentes:

• Para dividir una pista, coloque el cursor donde desee editar y luego vaya a "Editar/Límites del clip/Dividir" o use el atajo Ctrl+I. Puede seleccionar o arrastrar una parte de la pista para editarla más a fondo.
  • La herramienta de lupa (zoom) es útil para realizar ediciones finas.
  • Si una pista suena un poco débil, utilice Efecto/Normalizar o Efecto/Amplificar para aumentar la ganancia.
  • Effect/Pitch hace un buen trabajo en la corrección del tono, aunque puede que sea necesario hacer algunas conjeturas y usar los oídos.
  • Para aplicar un efecto, simplemente resalte una pista o región y luego seleccione el efecto que desee en el menú desplegable.
  • A la hora de mezclar, no olvides experimentar con el control de panorámica que se encuentra debajo de los botones Mute y Solo.

Aunque nos centramos principalmente en realizar grabaciones digitales que tienden a ser muy limpias, tenga en cuenta que la reducción de ruido de Audacity, también disponible en el menú Efectos, es excepcionalmente útil para proyectos como la limpieza de cintas de casete digitalizadas. Funciona muestreando una parte del ruido y luego eliminando esas frecuencias a lo largo de la grabación. Incluso permite eliminar el ruido de forma más o menos agresiva, en caso de que empiece a oír que el filtrado invade partes de la señal que desea conservar. Veremos otras herramientas que pueden abordar frecuencias problemáticas cuando hablemos de masterización, pero la reducción de ruido de Audacity es fácil de usar y produce resultados impresionantes. Otra ventaja de Audacity sobre otras grabadoras es que puede exportar a cualquier formato imaginable. Puede que no sea su DAW principal, pero Audacity tiene muchos usos especializados. El manual (en la sección Ayuda) describe todas las funciones de Audacity de forma clara y concisa.

Este es un buen momento para recomendar http://freesound.org, donde encontrarás todo tipo de efectos de sonido (y una buena cantidad de bucles) que puedes importar directamente a cualquier proyecto de grabación. Si no conoces ese sitio, te recomiendo que lo guardes en tus favoritos y lo visites. Si estás haciendo una grabación de prueba en Audacity, tómate un momento para intentar importar un archivo de freesound.org a su propia pista de audio en Audacity como ejercicio.

Ardour

Si has usado una estación de trabajo de audio digital (DAW) como Ableton, Cubase, Cakewalk Sonar, Logic, Reason o FL Studio, Ardour te resultará familiar. Como ocurre con la mayoría del software gratuito y shareware, Ardour puede no contar con las últimas novedades, pero no te equivoques: es una DAW completa que te ofrecerá resultados de calidad profesional. Personalmente, me gusta que el software de código abierto evolucione más lentamente; es menos susceptible a la sobrecarga de funciones que los productos comerciales. Ardour tiene dos ventanas principales: un editor y un mezclador, que se muestran a continuación.
La vista de edición de pistas de Ardour incluye funciones habituales: herramientas de transporte y edición, lecturas de reloj y compás, metrónomo y una línea de tiempo donde puedes configurar el compás, el tempo y colocar marcadores. Las nuevas pistas se añaden debajo de "master" en la captura de pantalla anterior.

La ventana del mezclador de Ardour (arriba) no solo configura los niveles de cada pista, sino que también permite insertar efectos antes y después del fader. La entrada de JACK se puede asignar fácilmente mediante el botón justo debajo del nombre de cada pista.

Arriba: Al hacer clic en el botón del mezclador con asteriscos (arriba a la izquierda, *2* justo encima de Growler), se abrió la ventana emergente (mostrada) donde se puede conectar la entrada de pista (diagonal verde) al plugin Hexter, ubicado en la pestaña "Otros" en la parte inferior del menú vertical izquierdo de la ventana emergente. Al hacer clic en el botón Grabar, este se vuelve rosa, lo que indica que la pista está lista para grabar.

Una vez configurada la entrada, vuelve a la pestaña de vista de pista, pulsa el botón rojo de "grabar" en la sección de transporte y la grabación comenzará en cuanto pulses la flecha de "reproducir". Tanto en Ardour como en Audacity, puedes usar la barra espaciadora para iniciar y detener la reproducción. Asegúrate de que las salidas maestras de Ardour estén conectadas a "Sistema" en JACK, vuelve el cursor al inicio de la grabación con la flecha izquierda del botón de transporte y reproduce la primera toma.

Ahora veamos con más detalle la configuración de las pistas. Tanto en la ventana principal como en el mezclador, puedes cambiar el nombre de una pista haciendo clic en ella. Ardour asigna automáticamente un color a cada pista, pero puedes modificarlo y otros atributos desde un menú que aparece al hacer clic en un área vacía cerca del nombre de la pista en la ventana del editor.

Junto al botón de activación de grabación en cada pista se encuentran los botones de silenciamiento y solo ("m" y "s", respectivamente). Hablaremos de la fila inferior de botones en el capítulo sobre grabación avanzada. El puntero (botón verde en la imagen de abajo) permite arrastrar una región a una nueva ubicación en la línea de tiempo. Al hacer clic y mantener presionado el borde de una pista con el puntero, se ajustará su tamaño. Para iniciar la reproducción en medio de una pista, haga clic en el área sobre la pista maestra y luego presione la barra espaciadora.

La barra de herramientas de Ardour incluye selectores, zoom y editores de notas.

A la derecha del icono del puntero en la barra de herramientas se encuentra el "modo región", que permite seleccionar o mover regiones con el cursor. También hay un "modo inteligente" que permite esta función en el puntero. No he usado mucho estos modos alternativos, pero deberías probarlos para ver cómo modifican el comportamiento del cursor. Debería quedar claro para qué sirven los menús Cuadrícula y Ritmos (pruébalos). El menú Cabezal de reproducción establece la posición inicial del cursor en la ubicación del ratón, en un marcador activo (seleccionado) o al principio de la canción. Esta función puede ser útil al trabajar con pistas más largas y complejas. Encontrarás más opciones del cabezal de reproducción en el menú principal de Transporte. Hydrogen no funciona bien con JACK en ejecución, pero recuerda que puedes exportar una canción de Hydrogen a un archivo WAV. Para importar un archivo WAV a Ardour, usa Sesión/Importar para navegar hasta el archivo; ábrelo y aparecerá en una nueva pista. Es recomendable aprender los atajos de teclado lo antes posible para evitar tener que volver al menú de edición. Copiar, pegar y deshacer funcionan igual que en un procesador de textos típico. Para dividir una pista seleccionada, coloque el cursor en el punto deseado (quizás necesite ampliar primero con la lupa) y pulse "S". Si una pista tiene muchas regiones aisladas, a veces es necesario moverlas todas a la vez. Esto se puede hacer seleccionando la pista y usando Editar/Combinar, lo que también evitará mover accidentalmente parte de una pista y permitirá realizar cambios globales como la normalización. Manteniendo presionada la tecla Ctrl+arriba o Ctrl+abajo, la pista seleccionada se moverá hacia arriba o hacia abajo en la lista de pistas, y al hacer clic y arrastrar el borde de la pista (es decir, dentro del área de la lista), se ajustará su altura.

Para exportar una pista, primero asegúrese de que los marcadores de inicio y fin estén donde desea y vuelva a colocar el cursor de reproducción en el marcador de inicio. A continuación, seleccione "Sesión/Exportar a audio" en el menú principal y siga las instrucciones para seleccionar un directorio de destino para su archivo. Las pistas silenciadas no se incluirán en la exportación. Tenga en cuenta que puede exportar la canción completa o exportar fragmentos (pistas) individuales. Esto último es muy útil al colaborar con otro músico, productor o ingeniero.

Otros DAW para Linux

Si Audacity y Ardour no te convencen, existen otras opciones. LMMS está disponible en el Centro de Software de Ubuntu y su instalación es sencilla. Se encuentra entre las dos grabadoras que acabamos de ver y tiene un diseño colorido y peculiar. LMMS ofrece compatibilidad nativa con VST e incluye algunos plugins preinstalados interesantes. No es tan completo como Ardour, pero es un poco menos complejo y gratuito.https://lmms.io

Nota: Las siguientes aplicaciones no están incluidas en los repositorios de Ubuntu y, por lo tanto, no reciben soporte oficial.

Renoise tiene una tarifa de licencia de $75. Utiliza un rastreador de desplazamiento vertical único y teclas QWERTY como teclado. Vea el videotutorial en:http://renoise.com/productos/renoise

Puedes conseguir Reaper por $60 (prueba gratuita de 60 días). Su elegante diseño gráfico recuerda, bueno... a Ardour. Reaper también es compatible con plugins VST. Nunca lo he usado, pero hay varios videotutoriales en su sitio web:https://www.reaper.fm

Bitwig , el DAW del año 2017 de Computer Music, cuesta $300. Siempre revisa los requisitos de hardware antes de comprar cualquier software. El diseño es moderno, con mucha personalización integrada en controles multipropósito. Ver los videotutoriales sugiere que te espera una larga curva de aprendizaje. Sin embargo, es popular y funciona con Linux.

No olvides leer las últimas noticias sobre Ardour. Aquí tienes un paquete de temas que incluye temas similares a Ableton, Blueberry Milk y Cubase: https://community.ardour.org/node/13685 si estás más acostumbrado a uno de estos DAW o simplemente no te gusta la apariencia predeterminada. [Nota: No he probado estas apariencias]https://ardour.org/quehaydenuevo.html

¿Quién sabe qué opciones te saldrán? Incluso puedes instalar un DAW en una tableta (¡revisa primero el espacio disponible!). Probablemente sea buena idea encontrar un DAW que se adapte a tus necesidades y usarlo durante un tiempo. Si bien es cierto que todos tienen cosas en común, como ilustra este libro, siempre existe un elemento de menú oculto o un comando secreto. ¿Para qué aprender los entresijos de muchos DAW si todos ofrecen resultados similares? Además, al hacer comparaciones, ten en cuenta que en este capítulo solo hemos explorado superficialmente las capacidades de Ardour. El manual en línea de Ardour es mucho más completo y está muy bien escrito.

Hemos cubierto los fundamentos de la grabación multipista en Ubuntu Studio. Ahora veamos los plugins no nativos para ampliar nuestra selección de sonidos e instrumentos.

Generadores de sonido

Para escuchar sonidos sin un controlador físico, usa Producción de Audio/Utilidades MIDI/Teclado JACK. Asegúrate de que JACK esté funcionando primero. Sigue las instrucciones a continuación para conectar el teclado virtual y usa el ratón para tocar algunas notas.

Inicie QjackCtrl, luego, desde el menú principal de Ubuntu, seleccione Producción de audio/Generadores de sonido, paraver una lista de instrumentos virtuales preinstalados.

Aparece una lista de once plugins (menú del extremo derecho), con "Generadores de sonido adicionales" en la parte superior. Empezaremos con Hexter , un emulador de Yamaha DX7 que también recuerda a un teclado Casio de principios de los ochenta. Haz clic en Hexter, luego en JACK, haz clic en "Conexiones". Ve a la pestaña de audio y conecta la salida de audio de Hexter a Sistema haciendo clic y arrastrando una línea entre los dos (ver captura de pantalla a continuación). Usa el botón "Enviar nota de prueba" de Hexter para comprobar que la conexión de audio funciona (parte inferior del panel izquierdo en la siguiente captura de pantalla). Si hay un problema, comprueba los niveles de volumen y luego revisa la configuración de JACK. A continuación, usa la pestaña MIDI, abre los menús desplegables izquierdo y derecho (aquí etiquetados como "aj2") para conectar la salida MIDI de tu controlador a la entrada MIDI de Hexter dibujando una línea entre ellos; dibujar en cualquier dirección funcionará.

En la interfaz clara de Hexter, es fácil encontrar un parche, y los parches son sonidos familiares como marimba, clavinet y sintetizadores de metales. La captura de pantalla 3.2 muestra el parche Growler, sorprendentemente potente, seleccionado. No olvides probarlo junto con otros parches de Hexter.

Puedes conectar los demás instrumentos en JACK de la misma manera, pero algunos pueden requerir configuración adicional, como conectar la salida MIDI de tu controlador, que puede aparecer en la pestaña ALSA de JACK, en el menú desplegable aj2, en lugar de en la pestaña MIDI, donde esperarías encontrarla. Continuemos el recorrido para asegurarnos de que todo funcione correctamente.

Si selecciona P, el manual principal, para responder al canal MIDI 1, podrá alternar entre los demás manuales mediante los botones "P+I", "P+II" y "P+III" de aeolus. Esto resulta útil si solo usa un controlador y soluciona el problema de que algunos registros no funcionen.

Aeolus es un emulador de órgano de tubos cuyo magnífico sonido compensa una interfaz gráfica de usuario (GUI) notablemente monótona. Al iniciar Aeolus, todos sus botones parpadean en secuencia. En versiones anteriores de Ubuntu Studio, era necesario instalar un programa de ayuda adicional para ejecutar Aeolus. No hay sonido predeterminado, y debes hacer clic en "Recuperar" para acceder al primer preajuste. Dependiendo de la configuración de Aeolus, es posible que notes que activar o desactivar algunas pistas no modifica el sonido. Al hacer clic en el botón MIDI, se abre una cuadrícula donde puedes asignar diferentes canales de entrada MIDI a los manuales P, I, II o III. Recuerda configurar el canal de envío MIDI correspondiente en cada controlador (suponiendo que tengas más de un nivel de teclados).

A pesar de su falta de dinamismo, el resto del funcionamiento de Aeolus es claro: usa Prev y Next para navegar entre varios presets. Puedes realizar ajustes precisos de afinación, trémolo y swell con el botón "Instrum", y "Audio" cuenta con controles deslizantes para volumen, delay, reverberación y algunos otros parámetros.

A continuación se muestra synthv1 , un sencillo sintetizador analógico polifónico con 28 presets y una práctica interfaz de modelado de ondas que permite esculpir el sonido haciendo clic y arrastrando. También es posible añadir nodos a los gráficos. Conéctalo a JACK y verás que tiene el clásico sonido analógico potente. Si todos los controles e iniciales te resultan intimidantes, consulta el capítulo 10 para obtener una introducción a la creación de sonidos con cualquier sintetizador.

Ubuntu Studio viene con tres sintetizadores más de “panel gris” precargados: samplev1, drumkv1 y qsynth.Vea la siguiente captura de pantalla.

Drumkv1 (arriba a la izquierda), Qsynth (arriba) y samplev1 (abajo) comparten una apariencia común con synthv1.

Qsynth es un reproductor de fuentes de sonido. Un formato algo antiguo, las fuentes de sonido son una forma práctica de...Empaqueta muestras y asigne eventos de nota MIDI para crear tus propios instrumentos. Qsynth no incluye fuentes de sonido precargadas, pero existen muchos recursos de fuentes de sonido gratuitas en línea. Se pueden cargar y activar dos parches diferentes simultáneamente para crear un efecto de capas.Usando Qsynth1 y Qsynth2. Drumkv1 y samplev1 también requieren la importación de archivos wav. Veremos cómo importar sonidos a Qsynth cuando expliquemos cómo crear tu propia fuente de sonido. Por ahora, recordemos que los samplers representan una forma de obtener instrumentos de alta fidelidad (con cierta compensación entre el tamaño de la muestra y la calidad) y continuemos con el recorrido de plugins preconfigurados.

Amsynth tiene un sonido más brillante, casi áspero, en comparación con Qsynth. Este también es polifónico yIncluye más de 20 bancos, cada uno con decenas de potentes preajustes. El teclado virtual puede bloquearse.amsynth, pero aparte de eso, es estable y una bestia analógica.

Esto nos lleva a uno de mis sintetizadores nativos favoritos de Linux: Yoshimi . Cuenta con una interfaz sencilla y sus sonidos son superiores a los de Hexter, incluyendo algunos de los mejores tonos de campana que encontrarás. El teclado virtual de Yoshimi funciona sin necesidad de activarlo en JACK. Para probar los efectos integrados, usa la pestaña "Insertion Efx" y selecciona "Master Out". En "Panel" (junto al botón de reinicio rosa en la captura de pantalla a continuación), puedes configurar hasta 16 canales MIDI con diferentes sonidos.

Para obtener aún más sintetizadores virtuales para Ubuntu Studio, primero prueba "Producción de audio/Generadores de sonido/Generadores de sonido adicionales". Deberías ver una lista desplegable de plugins adicionales para probar. Algunos cubren un ámbito similar al de los que ya hemos probado, pero otros pueden no tener la mejor interfaz gráfica. Hay algunos más en el Centro de software de Ubuntu; entre ellos, no olvides FOO, un emulador de órgano eléctrico rojo brillante. Aquí tienes una página con 73 plugins de sintetizador que funcionan de forma nativa en Linux: http://linuxsynths.com/index.html . Pero... hay más plugins gratuitos para Windows de los que podrías imaginar.descargar, y sólo se necesitan dos programas para ejecutarlos (ver capítulo 5).

Ubuntu Studio viene con la caja de ritmos Hydrogen preinstalada; se encuentra en el menú principal de "Producción de audio". Es un programa bastante completo, así que recomiendo revisar el manual de usuario, que se encuentra en la pestaña "Información". Si una caja de ritmos es buena, inevitablemente será compleja, ya que la creación de una pista rítmica implica muchos aspectos. La buena noticia es que la mayoría de las cajas de ritmos utilizan estrategias similares para abordar esta complejidad. Se necesita una forma de extraer sonidos y organizarlos como un kit de batería, una forma de crear patrones para las distintas partes de una canción (introducción, A, B, rellenos, coda, etc.), una forma de combinarlos y, con suerte, guardar y exportar en múltiples formatos. Los controles de transporte para grabación en tiempo real, una cuadrícula para la grabación por pasos (donde los eventos se añaden gráficamente con un clic del ratón) y la cuantización (para mantener los golpes individuales en su lugar) completan las funciones básicas que se buscan en cualquier caja de ritmos. La principal distinción entre los programas es qué tan fáciles de usar (o hostiles al usuario) son, y al mantener la GUI simple, Hydrogen se destaca en facilidad de uso.

El menú principal cuenta con un elegante reloj LED, botones de transporte, selector de tempo y botones para abrir un mezclador (que se usa para ajustar el balance entre los sonidos de un kit, si es necesario) y el rack de instrumentos. Prueba los botones de incremento/decremento [+/-] junto a la lectura de BPM: así es como se ajusta el tempo. Si estás grabando en tiempo real, el icono del altavoz justo debajo de [+/-] activa el metrónomo, lo que te permite grabar con un clic (estos tres botones están apilados en el centro de la siguiente captura de pantalla).

Menú principal de Hydrogen

Justo debajo del menú principal se encuentra la sección de canciones, donde se pueden encadenar patrones. La siguiente captura de pantalla muestra una canción con cinco patrones distintos, etiquetados en el menú de la izquierda. Al hacer clic en un cuadro de la cuadrícula, este se vuelve azul para cada patrón. Así, los cuatro cuadros azules junto al patrón 1, como ya habrás adivinado, reproducirán ese patrón cuatro veces. Y así sucesivamente con los demás patrones. Ten en cuenta que el botón de bucle en la ventana de transporte mantendrá la canción reproduciéndose si tienes todas las partes y no quieres copiarlas y pegarlas. Esto puede ser útil para grabaciones en tiempo real y presentaciones en vivo, como veremos en la siguiente sección.

Antes de crear una canción, necesitarás crear algunos patrones. Abre y guarda un nuevo proyecto. Al hacer clic en la cuadrícula de patrones, aparecerá un punto negro donde se debe activar un evento. Puedes trabajar en esto en tiempo real activando el bucle y el clic en el menú principal, como se mencionó anteriormente. Avanza en el kit añadiendo y eliminando activadores haciendo clic. Si creas un patrón muy simple al principio, puedes copiarlo para añadir partes adicionales. Esto te resultará útil al unir los patrones en el editor de canciones. Como puedes ver, hice dos copias del Patrón 1, que se muestran como Patrón 1#2 y 1#3. El Patrón 3 es el final de esta canción: un redoble de tom y un choque de platillos.Editor de patrones de Hydrogen. Observa los botones de silenciar y solo junto a cada instrumento. Estos botones pueden usarse con el bucle activado para añadir variedad a los ritmos durante una actuación en directo.

El último panel ofrece muchas ventajas: una forma de editar el sonido de instrumentos individuales y, lo mejor de todo, para quienes tenemos un apetito insaciable por los sonidos, una variada biblioteca de kits que se pueden intercambiar por un patrón determinado. Además, puedes subir tus propios sonidos. Un simple cambio de kit puede tener un gran impacto en el sonido de un patrón de batería. Hydrogen es una caja de ritmos potente y altamente adaptable, con una interfaz gráfica de usuario más intuitiva que la de la mayoría de los plugins gratuitos.

Controles para editar instrumentos y cambiar el kit de batería (Biblioteca de sonidos).

Esperamos que este resumen te haya dejado con una canción compuesta por un par de patrones. Consulta el manual de usuario integrado para obtener información más detallada sobre la cuantización, la configuración del tempo mediante tap tempo, la exportación de tu canción como archivo de audio, el modo piano para activar notas y muchas otras funciones.

Si eres como yo, estrenar un sintetizador es como recibir un juguete nuevo, y puede que te encuentres probando presets hasta altas horas de la madrugada. Hasta ahora hemos cubierto la síntesis analógica y FM, que abarca el bajo, los acordes y los leads (funciones que se pueden compartir con la guitarra eléctrica). Nuestra banda virtual también tiene batería.

Pero ¿qué pasa con un piano realmente bueno?

Hace poco vi un comentario en un foro donde alguien se quejaba de que Ubuntu Studio no es ideal para "sentarse a tocar el piano". Aunque solo usamos instrumentos nativos de Linux, la mejor solución probablemente sea descargar una fuente de sonido de piano para usarla con Qsynth. Pero, como ya se mencionó, existe un equilibrio entre la calidad del sonido y el tamaño de la muestra. Pianoteq 6, compatible con Linux, tiene un precio inicial de 130 $ y ocupa 50 MB. Una muestra de piano gratuita y de menor tamaño puede reproducir en bucle el fundido de salida de una nota para minimizar el tamaño total de la fuente de sonido. En definitiva, a menudo es mejor grabar un instrumento real, como un piano digital o de escenario. En cuanto al comentarista que solo quiere tocar el piano y no quiere configurar software en su ordenador, ¡parece que debería rescatar un viejo piano acústico y dejarlo ahí! Su tarjeta de sonido debería aceptar entrada de micrófono. Así que, si tiene una, su "parche de piano" ideal podría ser un piano real. Pero no desesperes: una vez que aprendamos cómo ejecutar complementos VST exclusivos de Windows en el capítulo 5, podrás elegir entre varios pianos (consulta el apéndice para obtener algunos enlaces).

http://www.pianoteq.com – un piano nativo de Linux.

Procesadores de audio

Ubuntu Studio incluye una cantidad increíble de efectos y procesadores de señal. Aquí solo cubriré dos plugins de efectos de guitarra, y veremos más sobre los efectos cuando hablemos de grabación.

Guitarx se etiqueta como una "simulación de amplificador mono simple", pero es comparable a otros modelos de amplificador, con la capacidad de agregar unidades de rack a tu gusto. No soy guitarrista y no tengo pedales ni amplificador de guitarra dedicado. Pero incluso con un buen equipo de directo, los plugins son más fáciles de configurar y usar para grabación digital. ¿Son las dieciocho configuraciones diferentes de "Tube" idénticas a sus homónimas? ¿Suena "Twin" realmente igual que un amplificador Fender Twin Reverb? Solo tú puedes decidirlo, pero es muy sencillo pasar de un ligero crujido a un lead abrasador y a un trémolo limpio y lento. Haz clic en "Plugins/Barra de plugins" y se mostrará toda la gama de efectos. Para agregar una unidad de rack de esta selección, simplemente haz doble clic. Mueve el interruptor del lado izquierdo de la unidad para que su luz LED se vuelva verde y luego ajusta las perillas a tu gusto. Para quitar una unidad de rack, simplemente haga doble clic en uno de los “tornillos” de su panel frontal.

El diseño esceuomórfico, donde un material, como el plástico, se asemeja a otro, como la veta de la madera, ha existido durante demasiado tiempo y ha recibido críticas por su uso en instrumentos virtuales. Sin embargo, el metal verde cepillado y las robustas perillas negras de guitarx crean una interfaz gráfica de usuario que luce, y está, lista para el rock. Configura tu tarjeta de sonido para entrada de instrumento monoaural y asegúrate de que la salida de guitarx se conecte a la entrada JACK del sistema. Luego, prueba los tres bancos de presets para familiarizarte con las ventajas de guitarx.

Rakarrak

Si te gusta encadenar efectos como en una pedalera, Rakarrak es el plugin perfecto para ti. No intentaré describir sus tres bancos de 60 presets cada uno (¡más un banco de usuario!), solo diré que Rakarrak es una de mis herramientas favoritas para experimentar en Ubuntu Studio. Puedes simplemente configurarlo en cualquier preset y empezar a modificar los parámetros para alterar radicalmente el sonido.

Una vez cargado y conectado, haz clic en "FX On" para que se ilumine. Los faders de E/S están predeterminados al 50-50, así que puedes ajustar ese balance para asegurarte de que solo escuches el efecto. Pero primero, pon FX% a cero con FX On y activa el afinador en la columna superior derecha. Al tocar una nota, el afinador la muestra. Al ajustar las clavijas de tu guitarra, el medidor de tono mostrará la afinación entre sostenido y bemol. Incluso si tienes otro afinador de guitarra, este resulta muy práctico al grabar en el ordenador.

Rakarrak puede convertir tu guitarra eléctrica en un controlador MIDI. Si alguna vez quisiste tocar un sintetizador de guitarra, ahora puedes controlar instrumentos virtuales... ¡sin equipo adicional!

Justo debajo del afinador, verás una sección MIDI, algo que podrías pasar por alto al explorar presets, improvisar y crear tu propia mezcla de efectos. Abre uno de los sintetizadores que hemos probado, como amsynth, y activa MIDI en Rakarrak. Verás Rak' como una fuente MIDI disponible en JACK; simplemente conéctalo a tu plugin de sintetizador como cualquier otro controlador y, ¡listo!, los guitarristas ahora tienen un nuevo mundo de sonidos locos a su disposición. Puede que notes un poco de latencia o retraso entre tocar una cuerda y escuchar la nota reproducida en el sintetizador. La gravedad de este problema puede variar de un sonido o sintetizador a otro. Una solución rápida para completar tu sonido es subir un poco el fader de entrada, siempre y cuando no te importe superponer el sonido de la guitarra con el parche de sintetizador que hayas elegido. Otro problema son las notas fantasma no deseadas. Puedes intentar ajustar la velocidad y la configuración de disparo en la sección MIDI de Rakarrak, pero dependiendo de lo que busques, las notas dispersas pueden adquirir un carácter de arpegiador sorprendentemente convincente. En general, los sonidos mono y principales funcionan bien, y los sonidos de órgano pueden adquirir un sonido más mecánico al controlarse desde el diapasón. Los músicos de Linux tienden a ser experimentales, y por eso, recomiendo encarecidamente probar la función MIDI de Rakarrak. Los problemas de rendimiento pueden mejorar o empeorar según el hardware, el plugin e incluso el parche en particular.

Rakarrak configurado con uno de los presets favoritos del autor. Las secciones de afinador y MIDI se encuentran en la esquina superior derecha.

ToneLib GFX

Ubuntu Studio 20.04 incluye una copia de evaluación de 30 días de ToneLib GFX, que cuenta con un diseño de pedalera sencillo donde puedes hacer clic y arrastrar miniaturas de cuadros de efectos para añadir o reordenar la cadena y crear rápidamente el sonido deseado. Como suele ocurrir con los equipos físicos, puede haber un zumbido considerable incluso cuando la guitarra no está conectada, y dependiendo del instrumento, el zumbido puede ser muy molesto. ToneLib GFX cuenta con un reductor de ruido que controla este problema.

Herramientas y utilidades

Hay algunas cosas que debe tener en cuenta en “Utilidades MIDI” y “Mezcladores y mezcladores” de producción de audio.Menús de "Control de Tarjeta", pero puedes volver a esta sección más tarde y pasar al siguiente capítulo si tienes ganas de empezar a grabar. El software de grabación en el que nos centraremos cuenta con un excelente mezclador integrado, y los mezcladores independientes disponibles en Ubuntu Studio son para fines específicos o afectan a la tarjeta de sonido integrada, que no usaremos para grabar.Tenga en cuenta que Ubuntu Studio Controls se ha actualizado para 20.04 y aquí es donde puede configurar el Rendimiento para garantizar que su sistema funcione con la latencia más baja posible .

Incluso hay un medidor de nivel que puede resultar útil (o al menos lucir genial) si tienes un monitor de pantalla ancha con un rincón de espacio disponible en el escritorio.

Tipos de archivos principales

Algunas extensiones de archivo comunes en el software musical de Linux son LADSPA, LV2, DSSI y SO. Las siguientes...La definición es a través de https://www.ladspa.org/

• LADSPA , la API de plugins simples para desarrolladores de audio de Linux , es un estándar que permite integrar procesadores y efectos de audio de software en una amplia gama de paquetes de síntesis y grabación de audio. Por ejemplo, permite a un desarrollador crear un programa de reverberación e integrarlo en una biblioteca de plugins de LADSPA. Los usuarios pueden usar esta reverberación en cualquier aplicación de audio compatible con LADSPA. La mayoría de las principales aplicaciones de audio en Linux son compatibles con LADSPA.

Y a través de http://lv2plug.in/

• LV2 es la versión 2 de LADSPA. A diferencia de muchas API de plugins de audio populares, LV2 es una especificación de software libre independiente de la plataforma con una licencia liberal.

Vía http://dssi.sourceforge.net/

• DSSI (pronunciado "dizzy") es una API para plugins de procesamiento de audio, especialmente útil para plugins de síntesis de software con interfaces de usuario. DSSI es una especificación abierta y bien documentada, desarrollada para su uso en aplicaciones de audio de Linux, aunque es portable a otras plataformas.

Los archivos SO son objetos compartidos y no se limitan a aplicaciones de audio. Son el equivalente a los archivos .dll en Windows.

Notarás otro acrónimo en estas definiciones: como cualquier desarrollador sabrá, una API es una interfaz de programación de aplicaciones. Recuerda que Ubuntu es de código abierto, lo que significa que tienes acceso al código (a menudo escrito en C o C++). Los estándares abiertos mencionados anteriormente permiten a los desarrolladores crear sus propios plugins de audio, ya sean efectos, sintetizadores o cualquier otra cosa que se les ocurra. La posibilidad de descargar y modificar código ha dado lugar a una explosión de plugins innovadores y coloridos. Hay algunos...redundancia, pero si miras con atención, verás que se han replicado todas las escuelas principales de diseño de sintetizadores, y también algunos diseños híbridos fascinantes (ver el glosario en la sección 10).

Herramientas para DJ

En el menú Producción de Audio, encontrarás algunas herramientas específicas para DJ. Internet DJ Console te permite transmitir en vivo por internet. No he probado este programa, pero está diseñado para podcasting.

Intenté usar SuperLooper , y una vez que te familiarizas con su interfaz compleja, funciona como promete. Puedes crear tantos bucles superpuestos como quieras. Las sesiones se pueden guardar e importar a otros programas. Aunque está pensado para actuaciones en directo, este plugin no está restringido a DJs: si te gusta sobregrabar sobre la marcha, tiene excelentes aplicaciones musicales, y los bucles en sí mismos pueden ser bastante útiles. Puedes encontrar documentación sobre SuperLooper aquí: http://essej.net/sooperlooper/.<<BR>>

Nota: SuperLooper no está incluido en los repositorios de Ubuntu y, por lo tanto, no cuenta con soporte oficial.

TerminatorX es un programa fascinante (no incluido en Ubuntu Studio) que simula el scratching de un disco usando una pista digital y un ratón. El ratón no es la herramienta más cómoda para la destreza de los verdaderos profesionales, así que, en el espíritu del código abierto, algunos fans de este plugin han reutilizado tocadiscos antiguos, equipándolos con un ratón para reproducir la experiencia visual y táctil de scratchear un LP de vinilo real. https://terminatorx.org/turntables/